Démarche artistique
C’est un peu par accident que j’en suis venu à la création artistique. Une mystérieuse attirance, instinctive, contre laquelle je n’aurais pas su résister.
Je ressens la pulsion de créer. J’y laisse libre cours. Mon mode d ‘expression privilégié est la peinture. C’est mon moyen de communication, de mise en phase avec l’humanité.
Ma première source d’inspiration est le paysage gaspésien. Je me sens en forte identification au territoire. Celui-ci me façonne et je le transforme à mon tour. Une symbiose entre toutes choses, à l’image de ce qui se passe à l’échelle de l’univers. Il m’arrive aussi de créer sans partir d’une source externe d’inspiration, y allant alors de gestes automatiques sur le canevas. Cela donne lieu à un travail abstrait puisant à même mon inconscient; une traduction libre de mes émotions, de mes états d’âme, du non-manifeste.
Ma quête, dans mon processus créatif, vise à en arriver à une forme de sublimation de la matière en visant à la réduire à sa plus simple expression pour en extraire les lignes de force, celles qui mènent à l’inconscient et au sacré. Je vise à épurer de plus en plus mon travail, à le simplifier. Je tends, par mon rendu, à faire évoluer mes sujets d’inspiration vers le stade « d’indifférencié primordiel ». Je crois que c’est par ce chemin qui mène à l’essentiel, qu’on arrive à toucher en accédant à une forme de langage universel. Les symboles prennent souvent une place non négligeable dans mon travail. Sans y avoir été convoqué, un bestiaire marin ou ailé tout autant qu’imaginaire s’invite régulièrement dans mon travail. Ces créatures font partie de mon univers symbolique.
À terme, l’objet initial d’inspiration est transformé, magnifié et se fait moyen de communication avec l’autre pour ainsi le toucher, le faire réagir et entrer en relation.
Cette quête qu’est la mienne m’amène donc à me diriger de plus en plus vers des formes picturales lorgnant du côté de l’art abstrait, en m’éloignant petit à petit de la représentation purement figurative des choses. C’est le fil conducteur; la trajectoire évolutive. En observant le processus itératif de mon travail, on remarque que c’est petit à petit, mais assurément, que s’opère le cheminement vers la simplification et l’abstraction. Concomitamment, on assiste à la présentation de patterns cycliques alternant entre la figuration et l’abstraction, sous forme d’allers-retours, sans que ce soit pour autant un phénomène parfaitement linéaire. Un certain chaos prévaut.
Artistic approach
It was a bit by accident that I came to artistic creation. A mysterious, instinctive attraction, against which I would not have been able to resist.
I feel the urge to create. I let it run wild. My preferred mode of expression is painting. It is my means of communication, of bringing humanity into contact with me.
My first source of inspiration is the Gaspé landscape. I feel strongly identified with the territory. This one shapes me and I transform it in my turn. A symbiosis between all things, like what happens on the scale of the universe. Sometimes I also create without starting from an external source of inspiration, going from automatic gestures on the canvas. This gives rise to an abstract work drawing on my unconscious; a free translation of my emotions, my moods, the unmanifest.
My quest, in my creative process, aims to arrive at a form of sublimation of matter by reducing it to its simplest expression and extracting the lines of force, those that lead to the unconscious and the sacred. I aim to streamline my work, simplify it. I tend, by my rendering, to develop my subjects of inspiration towards the stage «of primordial undifferentiated». I believe that it is by this path that leads to the essential, that we arrive at touching by accessing a form of universal language. Symbols often take a significant place in my work. Without having been summoned, a marine or winged bestiary as much as imaginary is regularly invited into my work. These creatures are part of my symbolic universe.
In the long run, the initial object of inspiration is transformed, magnified and becomes a means of communication with the other to thus touch it, make it react and enter into relationship.
This quest that is mine leads me to move more and more towards pictorial forms peering at the side of abstract art, moving away little by little from the purely figurative representation of things. It is the thread; the evolutionary trajectory. By observing the iterative process of my work, we notice that it is gradually, but certainly, that the path to simplification and abstraction takes place. Concurrently, we witness the presentation of cyclical patterns alternating between figuration and abstraction, in the form of back-and-forth, without being a perfectly linear phenomenon. A certain chaos prevails.